一、課程編號

二、課程性質：音樂學專業(yè)“專升本”課程。

三、編寫說明

1.本考核大綱根據《西方音樂史》、《基礎和聲》教學大綱的要求編寫。

2.本考核大綱適用于音樂學專業(yè)“專升本”考試。

四、課程考核要求與知識點

第一部分 《西方音樂史》

第一章 古希臘、中世紀與文藝復興時期

（第一、二、三、四講）

1.識記：（1）里拉琴；（2）古希臘悲?。唬?）格里高利圣詠；（4）奧爾加農；（5）法國游吟詩人。

2.理解：（1）中世紀世俗音樂的發(fā)展狀況；（2）14世紀的“新藝術”新在何處。

3.運用：音樂史中文藝復興的“復興”內涵。

第二章 巴洛克時期

（第五、六、七、八講）

1.識記：（1）蒙特威爾第與《奧菲歐》；（2）宣敘調、詠嘆調；（3）清唱??；（4）康塔塔 ；（5）受難樂；（6）維瓦爾第《四季》；（7）楔槌鍵琴、羽管鍵琴；（8）古鋼琴組曲；（9）巴赫的《馬太受難曲》、《音樂的奉獻》、《d小調托卡塔與賦格》；（10）亨德爾的《水上音樂》、《皇家焰火音樂》。

2.理解：（1）巴洛克時期協(xié)奏曲的形成；（2）意大利歌劇產生的過程。

3.運用：巴赫音樂創(chuàng)作的特點及其歷史影響。

第三章 古典主義時期

（第九、十、十一、十二、十三講）

1.識記：（1）喜歌??；（2）古典主義時期的交響樂；（3）海頓的《第94號“驚愕”交響曲》、《第101號“時鐘”交響曲》；（4）莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《g小調第40交響曲》；（5）貝多芬的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第九交響曲》。

2.理解：格魯克歌劇改革的措施和成果。

3.運用：為什么把貝多芬稱為時代的音樂巨匠。

第四章 浪漫主義時期（一）

（第十四、十五、十六、十七講）

1.識記：（1）藝術歌曲；（2）舒伯特的《魔王》、《冬之旅》；（3）舒曼的《桃金娘》、《詩人之戀》；（4）門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》；（5）肖邦的《c小調革命練習曲》、《降D大調“雨滴”前奏曲》；（6）李斯特的《鐘》、《匈牙利狂想曲》；（7）交響詩；（8）斯美塔納的《伏爾塔瓦河》。

2.理解：（1）柏遼茲的“固定樂思”作曲技法；（2）浪漫主義時期標題音樂的體裁發(fā)展狀況。

3.運用：浪漫主義時期音樂的主要藝術特征。

第五章 浪漫主義時期（二）

（第十八、十九、二十、二十一講）

1.識記：（1）柴可夫斯基的《第六“悲愴”交響曲》；（2）德沃夏克的《第九交響曲“自新世界”》；（3）馬勒的《大地之歌》；（4）比才的《卡門》、《阿萊城姑娘》；（5）格里格的《培爾·金特》；（6）穆索爾斯基的《圖畫展覽會》；（7）拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》；（8）圓舞曲。

2.理解：（1）勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的“反潮流”表現；（2）為何約翰?施特勞斯被稱為“圓舞曲之王”。

3.運用：柴可夫斯基交響樂創(chuàng)作的特點及風格。

第六章 浪漫主義時期（三）

（第二十二、二十三、二十四、二十五、二十六講）

1.識記：（1）韋伯的《魔彈射手》；（2）瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》；（3）大歌?。唬?）喜歌??；（5）羅西尼的《塞爾維亞的理發(fā)師》、《威廉·退爾》；（6）威爾第的《茶花女》、《弄臣》；（7）普契尼的《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》；（8）芭蕾舞?。?（9）德彪西的《牧神午后》、《月光》；（10）拉威爾的《波萊羅舞曲》。

2.理解：（1）瓦格納的歌劇改革——“樂劇”；（2）印象主義音樂常用的藝術手法。

3.運用：浪漫主義時期法國歌劇的藝術特點。

第七章 現代與后現代藝術時期（一）

（第二十七、二十八講）

1.識記：（1）勛伯格的“十二音體系”；（2）新古典主義音樂；（3）斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》、《浦契涅拉》；（4）新民族主義音樂；（5）格什溫的《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》；（6）普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》。

2.理解：表現主義音樂的創(chuàng)新。

3.運用：前蘇聯音樂所取得的藝術成就。

第八章 現代與后現代藝術時期（二）

（第二十九講、三十講、三十一講、三十二講）

1.識記：（1）斯特拉文斯基的《春之祭》、《火鳥》；（2）百老匯；（3）音樂劇《音樂之聲》、《西區(qū)故事》；（4）爵士樂；（5）布魯斯；（6）鄉(xiāng)村音樂；（7）電影歌舞片《雨中曲》。

2.理解：（1）序列音樂的定義；（2）根據對作品《4′33″》的理解，認識偶然音樂。

3.運用：（1）20世紀上半葉的流行音樂；（2）20世紀上半葉的音樂劇。

第二部分 《基礎和聲》

第一章 三和弦

1.識記：（1）和音、和弦與三和弦；（2）和弦音的名稱；（3）調式中的各級三和弦；（4）正三和弦(主和弦、下屬和弦、屬和弦)與副三和弦；（5）和弦的原位與轉位。

2.理解：（1）大、小、增、減四種三和弦的性質與表現特性；（2）傳統(tǒng)和聲學的調式基礎；（3）和聲的作用。

3.運用：用臨時變音記號的形式在不同的調性上書寫自然大調與和聲小調的各級三和弦。

第二章 和弦外音

1.識記：（1）弱位外音：經過音、輔助音、換音、先現音；（2）強位外音：延留音、倚音。

2.理解：（1）和弦外音的界定；（2）和聲分析的目的與方法。

3.運用：對織體不復雜的主調音樂作品（片斷）進行和聲分析，要求標明調性與和弦，標出和弦外音，并注明其類型。

第三章 四部和聲及其寫作方式

1.識記：（1）四部和聲；（2）高音聲部（女高音）、中音聲部（女低音）、次中音聲部（男高音）、低音部聲（男低音）；（3）外聲部、內聲部、上三聲部、下二聲部；（4）聲部交叉；（5）鍵盤體。

2.理解：（1）四聲部的作用；（2）合唱體四部和聲中每個聲部的音域；（3）和弦音的重復與省略；（4）三和弦的三種旋律位置；（5）和弦的排列法（密集排列法、開放排列法）；（6）和聲寫作中應避免的錯誤。

3.運用： 用原位正三和弦在不同的調性上規(guī)范地書寫合唱體的四部和聲，包括三種旋律位置，密集排列與開放排列兩種形式。

第四章 原位正三和弦及其連接

1.識記：（1）正三和弦的功能性：主功能（T）、下屬功能（S）、屬功能（D）；

（2）和聲進行：正格進行：I—V，V—I；變格進行：I—IV，IV—I；完全進行：I—IV—V—I；（3）和弦連接中的聲部進行：一個聲部中的進行 “平穩(wěn)進行”：“保持”（同度）、“級進”（二度）、“小跳”（三度）；“跳進進行”（四度或四度以上）；兩個聲部的進行：“同向進行”（包括“平行進行”）、“反向進行”、“斜向進行”；（4）調式中的和弦關系：二度關系、三度關系、四五度關系；（5）和弦的共同音。

2.理解：（1）調式、調性；（2）和聲中的調式與和聲功能；（3）和聲進展的三種基本邏輯：T—D—T、T—S—T、T—S—D—T；（4）功能逆行；（5）連接法（和聲連接法、旋律連接法）；（6）和聲連接中應注意的問題（平行五、八度及四部同向）。

3.運用：（1）在自然大調與和聲小調的任一調性上用和聲連接法連接：I—V、V—I、I—IV、IV—I；（2）在任一調性上用旋律連接法連接：I—V、V—I、I—IV、IV—I、IV—V。

第五章 和弦轉換

1.識記：和弦轉換的定義。

2.理解：和弦轉換的類型與方法。

3.運用：用原位正三和弦為高音旋律配寫四部和聲，適時使用和弦轉換。

第六章 用正三和弦為旋律配和聲

1.識記：（1）用正三和弦為旋律配和聲的定義；（2）終止形；（3）全終止（穩(wěn)定的終止）：正格終止、變格終止、完全終止 ；（4）半終止（不穩(wěn)定的終止）：正格半終止、變格半終止；（5）完滿終止與不完滿終止；（6）補充終止。

2.理解：（1）和聲終止式；（2）樂段與樂句；（3）為高音旋律配和聲的寫作步驟：分析旋律、標明調性——確定終止式——選擇和弦——寫出低音旋律——連接內聲部；（4）和聲切分；（5）低音部的寫作要求；（6）特殊結尾法。

3.運用：為具體的一條高音旋律配寫四部和聲。

第七章 原位正三和弦連接中的跳進（三音跳進）

1.識記：三音跳進的定義。

2.理解：（1）其他跳進；（2）三音跳進的使用規(guī)則。

3.運用：用原位正三和弦為高音旋律配寫四部和聲，適時使用三音跳進。

第八章 正三和弦的第一轉位

1.識記：（1）六和弦的定義與標記；（2）六和弦的重復音與排列法。

2.理解：（1）六和弦的功能特性；（2）同級三和弦及其六和弦的連接；（3）四、五度關系的三和弦與六和弦的連接；（4）四、五度關系的兩個六和弦的連接；（5）二度關系的原位與六和弦之間的連接；（6）二度關系的兩個六和弦之間的連接。

3.運用： 為旋律配寫四部和聲，恰當選擇六和弦。

第九章 正三和弦的第二轉位（終止四六和弦）

1.識記：（1）終止四六和弦的定義與功能標記（K₄⁶）；（2）終止四六和弦的重復音。

2.理解：（1）終止四六和弦的節(jié)拍條件；（2）終止四六和弦的功能特性及其使用特點。

3.運用：為旋律配寫四部和聲，注意終止四六和弦的使用。

第十章 屬七和弦

1.識記：（1）屬七和弦的定義與功能標記（D₇）；（2）完全的屬七和弦；（3）不完全的屬七和弦。

2.理解：（1）屬七和弦的結構與功能特性；（2）原位屬七和弦的典型使用位置；（3）屬七原位與三個轉位的解決：Ⅴ₇—Ⅰ、Ⅴ₅⁶—Ⅰ、Ⅴ₃⁴—Ⅰ、Ⅴ₂—Ⅰ₆。

3.運用： 為旋律配寫四部和聲，恰當選擇原位屬七與轉位屬七。

第十一章 副三和弦（Ⅱ₆及Ⅱ、Ⅵ）

1.識記：（1）副三和弦的定義；（2）功能組：主功能組、屬功能組、下屬功能組；（3）Ⅱ₆及Ⅱ的定義與功能標記（SⅡ₆及SⅡ）；（4）Ⅵ的定義與功能標記（TSⅥ）。

2.理解：（1）三個功能組劃分的依據；（2）副三和弦的重復音問題；（3）副三和弦的基本用法；（4）Ⅱ₆及Ⅱ的功能特性及其使用特點；（5）Ⅵ典型用法；（6）阻礙進行與阻礙終止。

3.運用：（1）為旋律配寫四部和聲，恰當選擇副三和弦；（2）對具體的主調音樂作品（片段）進行和聲分析，要求標明調性與和弦，標記和弦外音，注意副三和弦的使用。

第十二章 下屬七和弦（Ⅱ₇）

1.識記：（1）Ⅱ₇的定義與功能標記（SⅡ₇）；（2）Ⅱ₇的三個轉位Ⅱ₅⁶、Ⅱ₃⁴、Ⅱ₂。

2.理解： Ⅱ₇及轉位的功能特性及其使用特點。

3.運用：（1）為旋律配寫四部和聲，恰當選擇和使用Ⅱ₇及轉位；（2）對具體的主調音樂作品（片段）進行和聲分析，要求標明調性與和弦，標記和弦外音，注意Ⅱ₇及轉位的使用。

第十三章 導七和弦（Ⅶ₇）

1.識記：（1）Ⅶ₇的定義與功能標記（DⅦ₇）；（2）Ⅶ₇的三個轉位Ⅶ₅⁶、Ⅶ₃⁴、Ⅶ₂。

2.理解： Ⅶ₇及轉位的功能特性及其使用特點。

3.運用：（1）為旋律配寫四部和聲，恰當選擇和使用Ⅶ₇及轉位；（2）對具體的主調音樂作品（片段）進行和聲分析，要求標明調性與和弦，標記和弦外音，注意Ⅶ₇及轉位的使用。

五、課程考核實施要求

1.考核方式

閉卷考試?？荚嚂r間為120分鐘，滿分為100分，第一部分西方音樂史分值40分，第二部分基礎和聲分值60分。

2.考試命題

（1）本考核大綱涵蓋教材的主要內容；

（2）不同能力層次試題的比例為：識記約占28%，理解約占32%，運用占40%；

（3）不同難易度的試題的比例為：較易占27%，中等占55%，較難占18%；

（4）試題類型有連線題、判斷題、選擇題、名詞解釋、簡答題、填空題、和聲寫作題與和聲分析題等八種形式。

3.課程考核成績評定：考試卷面成績即為本課程成績。

六、教材及參考書

1.教材

①郭锳，姜暐，馬曉歌.實用和聲學簡明教程[M].南京：南京師范大學出版社，2010.

②凌憲初，崔斌.西方音樂史與名作欣賞普修教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.

2.參考書目

①錢仁康.歐洲音樂簡史（第8版）[M].北京：高等教育出版社，1996.

②于潤洋.西方音樂通史（第3版）[M].上海：上海音樂出版社，2003.

③（前蘇）伊·杜波夫期基，伊·斯波索賓等.和聲學教程 [M].北京：人民音樂出版社，2000.

④沈一鳴.和聲學新編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

⑤朱愛國.和聲學簡明教程[M].武漢：長江文藝出版社，2003.